Pendant des siècles, la peinture portrait a été un moyen de garder pour toujours l’apparence, la mode, les goûts et le statut des gens. Les designers d’aujourd’hui se tournent souvent vers ces images pour repenser les codes visuels du passé et les transformer en tendances actuelles.

Le raffinement et le symbolisme du baroque

Les créateurs de maisons de joaillerie et les directeurs artistiques de marques de mode continuent de s’inspirer des images des tableaux. Lors des défilés, vous pourrez admirer des boucles d’oreilles inspirées de la cour espagnole, des colliers de la Renaissance ou des coiffes dignes des duchesses représentées dans les portraits du Titien. Ces images ont même inspiré les représentants du monde numérique. Aujourd’hui, les images stylisées des siècles passés contribuent avec succès à façonner le style aristocratique des nouveaux casino retrait rapide.

La période baroque est particulièrement riche en détails décoratifs, où chaque élément a une signification esthétique et symbolique. Sur les portraits du XVIIe siècle, on peut voir:

• des boucles d’oreilles en or avec des perles;
• des bagues avec des pierres massives;
• des colliers à plusieurs rangs.

À cette époque, les perles étaient considérées comme un symbole de pureté, tandis que les rubis étaient un signe de passion et de puissance. Les femmes se paraient de la tête aux pieds, arborant des coiffures élaborées ornées de barrettes, des cols et des poignets brodés.

Dans le portrait « Jeune femme à la boucle d’oreille en perle » de Jan Vermeer, le gros bijou à l’oreille devient l’accessoire principal qui souligne la noble simplicité et la dignité intérieure du modèle. Dans les œuvres d’Anthony van Dyck, on peut voir comment les colliers de grosses perles et les pendentifs en or renforcent le sentiment de statut social. Chaque bijou était placé de manière réfléchie. Par exemple, la broche sur la poitrine soulignait le décolleté, tandis que la bague à l’index suggérait la confiance et le pouvoir.

La simplicité de la Renaissance

Contrairement à la somptuosité baroque, la peinture de la Renaissance affiche une approche plus sobre des bijoux. Les femmes étaient souvent représentées avec un simple collier de perles, un ruban discret dans les cheveux ou des boucles d’oreilles ornées de petites pierres. Mais cette concision recelait un sens profond. La symétrie, la noblesse des formes et la sérénité des lignes soulignaient la dignité et l’éducation.

Sur le portrait de Bianca Maria Sforza, peint par Ambrogio de Predis, on peut voir une fine chaîne avec un pendentif raffiné qui souligne la douceur des traits du visage. Dans le « Portrait d’une jeune femme » de Botticelli, les cheveux sont ornés de fils de perles et de fines plaques métalliques tissées dans la coiffure. Les accessoires les plus caractéristiques de cette période étaient:

• des rubans étroits avec une pendentif sur le front;
• des croix sur des chaînes;
• des boucles d’oreilles avec des cristaux facettés.

Aujourd’hui, les grands stylistes se réfèrent souvent à ces images visuelles lorsqu’ils créent des accents raffinés mais discrets pour des séances photo ou des défilés.

Le retour aux sources rend la mode non seulement belle, mais aussi intellectuelle. Les amateurs de haute couture ne se contentent plus de choisir leurs bijoux en fonction de la couleur de leurs vêtements, mais intègrent désormais des références culturelles et historiques à leur look. Cela crée un nouveau langage d’expression visuelle où la forme, la couleur, l’histoire et la signification sont importantes.